Uma das mulheres mais marcantes do cinema Greta Louise Gustafsson (Greta Garbo)

 

A atriz que escolheu viver reclusa e fugiu do assédio e do carinho dos fãs.

"Uma das mulheres mais marcantes do cinema nasceu em Estocolmo, Suécia, em 18 de setembro de 1905, com o nome de Greta Lovisa Gustafsson. Por nada no mundo se poderia imaginar que Greta se tornaria a musa de Hollywood nas décadas de 20 e 30. Ela pertencia a uma família humilde e, quando tinha apenas quatorze anos, seu pai faleceu, obrigando-a a trabalhar em uma barbearia. Porém, quando foi trabalhar como vendedora sua beleza foi notada, tendo sido convidada para ser modelo fotográfico.

- Em pouco tempo sua vida iria se modificar de forma inimaginável. Em 1921 aparecia como figurante em En Lyckoriddare. Atuaria em seguida em dois filmes publicitários e, em 26 de dezembro de 1922, estreava em Estocolmo no filme Pedro, O Vagabundo, dirigido por Erik A. Petschler, no qual tinha uma participação razoável. Mas foi descoberta para o mundo por Mauritz Stiller, um diretor finlandês radicado na Suécia, que a dirigiu em A Saga de Gosta Berling. Stiller também mudou o nome da jovem atriz de Gustafsson para Garbo. Quando Louis B. Mayer, o big boss da MGM, viajava pela Europa, viu o filme, contratou o diretor e, por exigência dele, também a sua jovem atriz.

- Em 1926 Garbo estreava nos Estados Unidos em Os Proscritos. Mas em 1927, contracenado com John Gilbert, seu futuro affair, em A Carne e o Diabo sua carreira decolou de vez. Seu salário subiu de seiscentos para cinco mil dólares por semana. Faria ainda no mesmo ano uma versão muda de Anna Karenina (Love) e em 1929 teve sua última participação no cinema mudo, em O Beijo.

- Com o advento do cinema sonoro várias carreiras foram destruídas e muitos acreditavam que Garbo não teria na voz uma força interpretativa. Entretanto Anna Christie não foi só seu primeiro filme falado, mas também sua primeira indicação ao Oscar de melhor atriz. Na verdade ela foi indicada no mesmo ano (1929-1930) também por Romance.

- Em 1935 filmaria em versão sonora Anna Karenina e, em 1937, seria indicada mais uma vez ao Oscar de atriz em A Dama das Camélias. Em 1939 com Ninotchka, uma comédia romântica, conseguiu sua quarta e última indicação ao Oscar. Em virtude do mau resultado do filme Duas Vezes Meu ela se retirou das telas e nunca mais retornou, nem mesmo para receber o Oscar especial que a Academia lhe concedeu em 1955. Viveu reclusa até 15 de março de 1990, quando morreu em Nova York. Uma frase de Churchill seria perfeita para Garbo: "Uma adivinhação embrulhada em mistério dentro de um enigma".

- Ficou em 38º lugar na lista das 100 maiores estrelas do cinema de todos os tempos, realizada pela revista britânica Empire.

- Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6901 Hollywood Boulevard."

Filmografia

 

  

 

Em 17 de março de 1945,nascia Elis Regina

 

"Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 - São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma das mais importantes cantoras da música popular brasileira. Elis teve um longo período de sucesso, de 1965 a 1981. Uniu técnica e perfeccionismo, presentes em suas gravações, à emoção e energia, típicas de suas apresentações. Em sua carreira, lançou diversos compositores como Milton Nascimento, Fernando Brant, João Bosco, Zé Rodrix, Aldir Blanc, Renato Teixeira e Belchior.

Elis Regina nasceu na capital no Rio Grande do Sul, onde começou sua carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado “O Clube do Guri”, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego.

Em 1959 foi contratada pela Rádio Gaúcha e em 1961, viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou seu primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lança ainda mais três discos, enquanto morava em Porto Alegre.

Em 1964 parte para o eixo Rio-SP, e, em 1965, vence o Primeiro Festival da MPB, promovido pela Excelsior, lançando-se nacionalmente. No mesmo ano, assume ao lado de Jair Rodrigues, o comando do programa “O Fino da Bossa”, que ficaria no ar até 1967 e originaria três discos lançados em 1994, com grande sucesso. Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, tendo grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, quando se tornou a primeira artista a se apresentar lá duas vezes no mesmo ano.

Durante os anos 70, aprimorou constantemente sua técnica e domínio vocal, registrando em discos de alta qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos. Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde virou um disco homônimo, atinge grande sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. O show foi considerado, anos depois, como o melhor da década de 70.

Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público por sua originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores e; o seu último show, Trem Azul, em 1981, escolhido como o melhor show daquele ano.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, que perseguiu e exilou muitos músicos em sua época, seja através de declarações públicas ou pelas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, declarou que o Brasil era governado por gorilas (Há controvérsias em relação a essa declaração. Existem arquivos dos próprios militares onde ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas). Sua popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Segundo a análise de alguns, era conhecida por sua primazia pela técnica e qualidade musical de seus discos, também se notabilizou por lançar boa parte dos grandes nomes da mpb, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros.

Faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína e bebida alcoólica. Foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileiro, destacando a Marcha contra as guitarras, ainda nos anos 60, ao lado de artistas como Gilberto Gil e outros, ainda participou ativamente da campanha pela anistia política de exilados brasileiros. A canção de João Bosco e Aldir Blanc na sua voz, O bêbado e a equilibrista, é tida como o Hino da Anistia, que coroou a chegada de vários importantes nomes do Brasil, de volta do exterior, a partir de 1979. Um deles, citado na música, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da ASSIM, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Elis é mãe de João Marcelo Bôscoli, fruto de seu casamento com o músico Ronaldo Bôscoli, e de Pedro Mariano e Maria Rita, filhos do pianista César Camargo Mariano. Os três enveredaram pelo ramo da música. "

Adhemar de Barros

Adhemar de Barros
"Adhemar de Barros (1901-1969) foi um político populista. Exerceu grande influência no estado de São Paulo em meados do século XX. Adhemar Pereira de Barros nasceu em Piracicaba SP, em 22 de abril de 1901. Formado em medicina pela Universidade do Brasil em 1923, fez pós-graduação durante quatro anos na Universidade Popular de Berlim. De volta ao Brasil, trabalhou no Instituto Osvaldo Cruz, até 1932, quando se engajou nas fileiras da revolução constitucionalista. Com a derrota do movimento, asilou-se no Paraguai e na Argentina.
Em 1934, elegeu-se deputado pelo Partido Republicano Paulista. Mais tarde fundou o Partido Republicano Progressista, que se transformaria no Partido Social Progressista (PSP). Interventor em São Paulo durante o Estado Novo, em 1947 elegeu-se governador, com o apoio dos comunistas. Candidatou-se em 1955 à presidência da república pelo PSP, mas foi derrotado.
Elegeu-se em 1957 prefeito da capital paulista; no ano seguinte candidatou-se ao governo do estado e em 1960 novamente à presidência, sendo derrotado nas duas ocasiões. Foi eleito governador de São Paulo pela segunda vez em 1962, depois de haver apoiado no ano anterior o movimento em favor da investidura de João Goulart na presidência, após a renúncia de Jânio Quadros.
Participou, entretanto, da conspiração que resultou no movimento militar de 31 de março de 1964, o que não impediu que fosse afastado do cargo pelo presidente Castelo Branco e tivesse os direitos políticos cassados por dez anos, sob a acusação de corrupção."

Frédéric Chopin (1810 - 1845)

"Frédéric Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina Krazizanovska. Dez meses após o seu nascimento, a família foi morar em Varsovia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.

Chopin teve uma infancia culta. Aos seis anos passou a ter um professor de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart.

Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano.

Em 1825, apresentou-se para o czar Alexandre I. No ano seguinte ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o compositor Joseph Elsner. Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia sob o regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin seguiu para Paris, onde logo integrou-se à elite local, passando a ser requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu músicos consagrados, como Gioacchino Rossini e Luigi Cherubini, e outros de sua geração, como Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt e Robert Schumann.

Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou Maria Wodzinska, que conhecera ainda criança em Varsovia. Chopin apaixonou-se, mas, apresentando já os primeiros sinais de tuberculose, acabou rompendo o noivado por pressão da família de Maria.

Em 1838 Chopin uniu-se à controvertida escritora Aurore Dupin, que usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar um tempo em Maiorca, mas o clima úmido da ilha piorou o estado de saude do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847 romperam definitivamente o relacionamento.

No dia 17 de outubro de 1849, Frédéric Chopin faleceu, aos 39 anos. Foi sepultado no cemiterio de Père Lachaise, em Paris. Seu coração foi colocado
dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsovia, conforme o seu pedido.

Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceçao de apenas algumas peças. Várias de suas obras tem influencia do folclore polonês, como é o caso das mazurcas e das polonaises."

Fonte:Uol

"A suprema felicidade da vida é a convicção de ser amado por aquilo que você é ou melhor, apesar daquilo que você é. "

"Victor Hugo (1802-1885), poeta, novelista e dramaturgo francês cujas volumosas obras constituíram para um grande impulso, possivelmente o maior dado por uma obra singular, ao romantismo da França.

Hugo nasceu em 26 de fevereiro de 1802, no Besançon, e foi educado com muitos tutores particulares e também em escolas privadas de Paris. Era um menino precoce, que com idade muita curta decidiu converter-se escritor. Em 1817, a Academia Francesa lhe premiou um poema, e, cinco anos mais tarde publicou seu primeiro volume de poemas, "Odes e poesias diversas", que fez muito sucesso. No prefácio de seu extenso drama histórico, Cromwell (1827), Hugo expõe uma chamada à liberação das restrições que impunham as tradições do classicismo. Esta chamada se converteu muito em breve no manifesto do romantismo. A censura recaiu sobre a segunda peça teatral de Hugo, Marion do Lorme (1829), apoiada na vida de uma cortesã francesa do século XVII. Isso aconteceu porque a obra era muito liberal. Hugo se ressarciu da censura em 25 de fevereiro de 1830, quando sua peça teatral em verso, Hernani, teve uma tumultuosa estréia que assegurou o êxito do romantismo. Hernani foi adaptada pelo compositor italiano Giuseppe Verdi, e deu como resultado sua ópera, Ernani (1844). O período 1829-1843 foi o mais produtivo da carreira de Victor Hugo. Sua grande novela histórica, Nossa Senhora de Paris (1831), um conto que se desenvolve em Paris, no século XV, fez-lhe famoso e lhe conduziu à nomeação de membro da Academia Francesa, em 1841. Em outra novela desta etapa, Claude Gueux (1834), condenou eloqüentemente os sistemas penal e social da França de seu tempo. Escreveu vários volumes de poesia líricas, que foi muito bem recebida. Entre elas se distacava: Orientais (1829), Folhas de outono (1831), Os cantos do crepúsculo (1835) e Vozes interiores (1837). Peças teatrais de grande êxito : O rei se diverte (1832), adaptado pelo Verdi em sua ópera Rigoletto (1851), o drama em prosa, Lucrecia Borgia (1833) e o melodrama Ruy Blas (1838). Em troca, sua obra, Os Burgraves (1843) foi um enorme fracasso.

Com o desgosto de Hugo pelo fracasso desta obra, nesse mesmo ano acontece a morte de sua irmã maior e do marido dela, ambos afogados. afastou-se da poesia e se dedicou de um modo mais ativo à política. Ele, em sua juventude, tinha sido monárquico. Em 1845 foi renomado par da França pelo rei Luis Felipe, mas quando se produziu a revolução de 1848, Hugo já era republicano. Em 1851, depois do fracasso da revolta contra o presidente Luis Napoleão, mais tarde imperador com o nome do Napoleão III, Hugo teve que emigrar para a Bélgica. Em 1855 deu começo ao seu comprido exílio de quinze anos na ilha de Guernsey.

Durante estes anos, Hugo escreveu a feroz sátira, Napoleão o pequeno (1852), os poemas satíricos, Os castigos (1853), o livro de poemas líricos, As contemplações (1856) e o primeiro volume de seu poema épico, A lenda dos séculos (1859-1883). Em Guernsey completou sua mais extensa e famosa obra, Os miseráveis (1862), uma novela que descreve vividamente, ao tempo de condenação, a injustiça social da França do século XIX.

Hugo retornou a França depois da queda do Segundo Império, em 1870, e reatou sua carreira política. Foi eleito primeiro para a Assembléia Nacional, e mais tarde para o Senado. Entre as obras mais destacáveis de seus últimos quinze anos, se contam, O noventa e três (1874), uma novela sobre a Revolução Francesa; e A arte de ser avô (1877), conjunto de poemas líricos a respeito de sua vida familiar.

As obras do Víctor Hugo marcaram um decisivo marco no gosto poético e retórico das jovens gerações de escritores franceses, e ainda é considerado como um dos poetas mais importantes deste país. depois de sua morte, na época de 22 de maio de 1885, em Paris, seu corpo permaneceu exposto sob o Arco do Triunfo, e foi deslocado, segundo seu desejo, em um mísero carro fúnebre, até o Panteão, onde foi enterrado junto a alguns dos mais célebres cidadãos franceses."

Auguste Renoir

"Pierre Auguste Renoir nasceu em Limoges, em 25 de fevereiro de 1841.Filho do alfaiate Leonard Renoir e da operária de fábrica Marguerite Merlet. Quando ele tinha quatro anos a  família mudou-se para Paris.
Desde pequeno Renoir mostrou habilidades para a música e o desenho, mas  sua família tentou fomentar nele o gosto pela pintura, por pensar que seria  essa a maneira mais fácil de ganhar a vida. Deste modo,  aos treze de anos  entrou como aprendiz para a loja do irmãos Levy, decoradores de  porcelana.
Em 1862,  para evoluir na pintura, além da instrução formal  que possuía, entrou para a Escola de Belas Artes. Entrou  para o ateliê de  Charles Gleyre, pintor suíço dono de uma loja de artes, onde conheceu  outros jovens pintores que, posteriormente, seriam intitulados  impressionistas.De início, os trabalhos dos jovens pintores, não foram bem  recebidos, sendo até mesmo ridicularizados pelas instituições artísticas, tendo suas obras recusadas para as exposições do Salão Oficial. Renoir, para sobreviver,  pintava retratos convencionais e expunha suas  obras rejeitadas pelo Salão Oficial no Salão dos Recusados.
Em 1865, conseguiu que dois trabalhos fossem aceitos e expostos no Salão Oficial: " Retrato de William Sisley"e "Uma tarde  de verão". Em 1868 começou a trabalhar junto com Monet, um dos velhos amigos da loja de Gleyre. Passaram a pintar juntos, perto de Paris, onde Monet tinha uma casa que se tornou  ponto de encontro daqueles novos pintores.Em 1874, cansados de serem rejeitados, ele e outros artistas (Monet, Sisley, Berthe Morisot entre outros) organizam a primeira exposição.Renoir inclui 7 quadros. A  exposição não teve sucesso  financeiro, mas rendeu aos  expositores o título de "impressionistas",  para idicularizá- los.
Termina a obra "O Dançarino" e em seguida "Moulin  of  the Galette". Renoir confirma-se como um dos representantes mais notáveis no impressionismo.Em 1876,durante a segunda Exposição Impressionista, Renoir apresentou 15 trabalhos, período no qual seus quadros  já agradavam, como a obra " Madame Charpentier e suas  filhas" alcançando um enorme sucesso na exposição do Salão em 1879.Em 1.881 Renoir vai para a Itália.Ele ficou tão impressionado com o trabalho dos renascentistas italianos que chegou àconclusão de que nada sabia de desenho, e muito pouco de pintura. É a  partir desseinstante que o artista, firma o seu traço, e abandonando a   

maneira impressionista de aplicar as tintas em pequenas  pinceladas, passando a usar o método de espalhá-las em  camadas e vernizes. Satisfeito com aquele trabalho e com uma estabilidade econômica que adquirira, tornou-se mais um artista mais  austero e mais clássico, sem abandonar o brilho de coloração característico do impressionismo. Aqui podemos  destacar "Jovem nadador",  "A toilette", entre outros.Renoir passa a criar as suas próprias técnicas
O quadro " Guarda-chuvas",iniciado em 1.880 e terminado em 1.886 é uma composição cheia de planos de cores.
Em sua criatividade, Renoir descobriu que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis.
Passou então a  combinar o que havia aprendido sobre cor, durante  seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi   uma série de obras-primas. O reconhecimento oficial  veio em 1892 quando o governo francês comprou "Ao Piano".
Em 1885 nasce Pierre,filho de Renoir e Aline Charigot, que era há  muito tempo sua amante e modelo. Três anos depois, visitando Lézanne em Aix-en-Provance, Renoir descobriu Cagnes que passou a ser sua residência de inverno. Talvez por isso tenha começado a sofrer de artrite e reumatismo.
Passava longos períodos no sul com  Aline, com quem se casara. O segundo filho, Jean, nasce em 1894.  Mais tarde ele se tornaria um dos maiores diretores de cinema na  França. 
O terceiro filho, Claude nasceu em 1901. Sua casa em Cagnes, Les Colletes, que Renoir construiu em 1907, tornou-se um importante refúgio para o trabalho e a vida doméstica. Renoir sentia cada vez mais dificuldades para segurar os pincéis, em virtude da piora da artrite. Tinha que amarrá-los às mãos. Começou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito criativo através da modelagem. Para isso ele precisou de ajuda  de  dois jovens artistas: Richard Gieino e Louis Morel, que trabalhavam seguindo as instruções de Renoir. Ainda assim, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida.As esculturas, apesar de não terem sido modeladas por Renoir,apresentam todas elas as características do seu estilo. Elas foram depois vazadas em cobre por instâncias do coletor e comerciante Ambroise Vollard.A esposa de Renoir, Alice Charigot morreu em 1915. Em agosto de  1919 é levado por os amigos ao Museu do Louvre para ver lá, pela  primeira vez, seu trabalho exposto:" Sra. Charpentiere as suas filhas". No Louvre está também a obra terminada em 1.918: "As Banhistas". Renoir morreu em Cagnes, no dia 3 de dezembro de  1919, aos 78 anos."

Principais obras de Renoir

- Mulher com sombrinha (1867)
- O Camarote (1874)
- Le Moulin de la Galette (1876)
- Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
- Remadores em Chatou (1879)
- Elizabeth e Alice de Anvers (1881)
- A dança em Bougival (1883)
- Mulher amamentando (1886)
- As grandes banhistas (1887)
- Menina com espigas (1888)
- Menina jogando criquet (1892)
- Ao piano (1893)
- Odalisca (1904)
- Retrato de Claude Renoir (1908)
- Banhista enxugando a perna direita (1910)

 

 

A lavadeira, 1889

Irene Cahen, 1879

Auguste Renoir (auto-retrato)